L'émission ArtZoom
En 2012Pour souligner les 15 ans d'ArtZoom
L'émission ArtZoom® sera diffusée en 2012 dans le cadre de l'événement Internation'ART® à Roberval. Cette production télévisuelle de six mini épisodes portera sur les arts visuels contemporains. Cette émission aura pour but de faire la lumière sur certains aspects de l'art visuel qui se pratique à notre époque. Une édition limitée de l'émission sera commercialisée sur un seul DVD (format Full-HD) dès le mois de janvier 2012 et en HD (visionnement payant) sur Internet sur la chaîne ArtZoom TV.
SynopsisLes épisodes en 2012
Episode 1 - Les arts visuels en général
Le monde de l’art visuel contemporain est vaste et comprend bien des pratiques différentes. Les arts plastiques regroupent toutes les pratiques qui donnent une représentation artistique, esthétique et poétique au travers de formes et de volumes. L’épisode 1 brosse un tableau de l’art visuel contemporain de façon générale en présentant des œuvres d’artistes du CIAAZ.
Durée : 4:30 minutes Artistes : Sandrine Belacca, Erik Bonnet, Chantal Brunelle, Thierry Caland, Denise Deschênes, Edith Liétar, LO, Claudine Loquen, Guylaine Malo, Bernadette Mora, Yves Robert, Naïma Saadane, UGA Narration : HeleneCaroline Fournier
Episode 2 - Le réalisme, l’hyperréalisme et le surréalisme
Le réalisme a été un mouvement qui affirmait le devoir de l’artiste de représenter le monde tel qu’il était. Quant à l’hyperréalisme, il est tellement réaliste qu’on dirait une photographie. Le but de l’artiste hyperréaliste est de tromper le spectateur en lui faisant prendre des objets peints pour des objets réels. Il en donne la parfaite illusion avec l’aérographe, un petit outil à peine plus gros qu’un stylo, longtemps utilisé en publicité. Quant au surréalisme, c’est l’univers magique où des signes et des formes organiques pourraient être des personnages, des pensées, des animaux distendus au visage humain, par exemple. L’épisode 2 présente ces trois mouvements différents avec des exemples d’œuvres de trois membres du CIAAZ.
Durée : 4:49 minutes Artistes : Steeve Lechasseur, LO, Fabienne Löpez. Narration : HeleneCaroline Fournier
Episode 3 - La peinture à l’huile au couteau et au pinceau
Les plus anciennes traces, montrant l’emploi d’une technique de peinture, ont été trouvées dans des grottes préhistoriques. L’évolution de la peinture est en partie liée à l’évolution des techniques et des outils. Dans le domaine de la peinture, le couteau à peindre ou spatule est un instrument en métal ou en plastique qui permet d’étaler la peinture et de créer une surabondance de peinture sur la toile. Il en existe plusieurs sortes, tout comme les pinceaux qui, eux, donneront plutôt un fini brossé. Les poils des pinceaux en fibres naturelles viennent de plusieurs animaux. La forme des couteaux à peindre et des pinceaux permet différents effets. L’épisode 3 présente les formes des outils et leurs effets sur une toile. L’art peut être imitation ou création. La distinction entre les deux est présentée avec des œuvres des membres du CIAAZ.
Durée : 3:22 minutes Artistes : André Bielen, Chantal Brunelle, Muriel Cayet, Régina-Danielle Désilets, Bernard Hild, LO, Guylaine Malo, Sylvain Tapin, UGA, VIVIANE G. Narration : HeleneCaroline Fournier
Episode 4 - Le sujet, la composition et les couleurs
Comme un casse-tête, la peinture ou la sculpture se définit par ses pièces : objets, personnages, animaux, etc. on les place de manière à rendre compréhensible ce qu’on veut représenter. La mise en place de ces éléments dans une œuvre forme la composition. On compose une œuvre en couleurs, en formes et en mouvements. Finalement, on raconte une histoire qui est le sujet d’une œuvre. De tout temps, la couleur a joué un rôle déterminant dans la composition d’une œuvre. On la retrouve soit associée à l’ombre ou à la lumière, soit opaque ou transparente; tous les tons sont dans la nature, du plus pâle au plus foncé. L’heure dans une œuvre peut parfois être déterminée par la seule couleur de son ciel. L’épisode 4 présente ce qui compose une œuvre, le jeu des couleurs et de leurs forces entre elles. Le tout est présenté avec des œuvres des membres du CIAAZ.
Durée : 3:30 minutes Artistes : Sandrine Belacca, André Bielen, Chantal Brunelle, Denise Deschênes, Bernard Hild, Steeve Lechasseur, Edith Liétar, LO, Fabienne Löpez, Yves Robert, Sylvain Tapin, VIVIANE G. Narration : HeleneCaroline Fournier
Episode 5 - Les techniques mixtes et le collage
Les techniques mixtes sont une approche artistique par laquelle l’artiste utilise au moins deux médiums différents pour créer une œuvre. L’artiste grâce à l’utilisation des techniques mixtes peut explorer la créativité à deux niveaux : trouver un sujet qui soit original et trouver l’originalité dans la manière d’utiliser les matériaux mis à sa disposition pour créer son œuvre. Il explore les interactions entre différents médiums. Chaque médium offre à l’artiste des possibilités d’expression qu’il exploite à sa guise selon son inspiration et son imagination. Une telle démarche peut conduire au collage : une œuvre peinte dans laquelle on aurait incruster des photos, des morceaux de bois, etc. L’épisode 5 présente des exemples d’œuvres utilisant des techniques mixtes et des collages d’artistes du CIAAZ.
Durée : 3:12 minutes Artistes : B. DUMONT RENARD, Erik Bonnet, Muriel Cayet, Denise Deschênes, Régina-Danielle Désilets, Julien Gril, Bernard Hild, Suzanne Lavigne, LO, Fabienne Löpez, Claudine Loquen, Yves Robert, UGA Narration : HeleneCaroline Fournier
Episode 6 - L’art abstrait et ses contours semi-abstraits
Avec l’arrivée de la photographie, il devenait moins important de se servir de la peinture pour représenter les choses de la vie. Par contre, il est très difficile de prendre en photo les émotions, les sentiments intérieurs ou même les rêves. L’art abstrait a depuis longtemps répondu au besoin d’approcher le réel par d’autres moyens que le figuratif traditionnel. L’art abstrait ou l’abstraction a une histoire qui remonte à 1920. On distingue dans l’art abstrait deux tendances qui semblent s’opposer : l’art abstrait géométrique et l’art abstrait lyrique. Entre l’art abstrait et l’art figuratif, il existe l’art semi figuratif ou semi abstrait. L’épisode 6 présente les différentes tendances de l’art abstrait et de ses contours semi-abstraits et la façon de comprendre de telles œuvres. Le tout est présenté avec des exemples d’œuvres d’artistes du CIAAZ.
Durée : 4:52 minutes Artistes : André Bielen, Thierry Caland, Muriel Cayet, Denise Deschênes, Régina-Danielle Désilets, Bernard Hild, Suzanne Lavigne, Edith Liétar, LO, Fabienne Löpez, Bernadette Mora, Naïma Saadane, Sylvain Tapin, UGA, VIVIANE G. Narration : HeleneCaroline Fournier
Réalisation, montage et production: Art Total Multimédia
Animatrice: HeleneCaroline Fournier (Commissaire de l'événement Internation'ART® à Roberval)
